立命館大学
研究課題名: 現代舞踊に題、 身体論
受入教員氏名: 金友子
研究員: Cecilia Elías
-Trabajo final de investigación: “Mujeres” y cuestiones de género en la danza contemporánea, teoría del cuerpo
Introducción
Este trabajo de investigación explora la intrincada relación entre género, mujeres y danza en Japón, destacando contextos históricos, significados culturales y prácticas contemporáneas. La danza en Japón ha sido un medio fundamental de expresión y comunicación, profundamente entrelazado con las normas sociales y los roles de género. A través del análisis de las formas de danza tradicionales y modernas, este artículo pretende arrojar luz sobre la evolución de los roles de las mujeres en esta forma de arte y sus implicaciones para la sociedad, identidad de género y empoderamiento.
Contexto histórico
Danza tradicional japonesa
La danza tradicional japonesa abarca varias formas, como el Kabuki y el Noh. Históricamente, estas formas de arte han estado dominadas por intérpretes masculinos. Por ejemplo, en el Kabuki, el arte fue inicialmente interpretado por jóvenes, pero a medida que el género evolucionó a principios del siglo XVII se prohibió a las mujeres actuar en el escenario, lo que llevó al surgimiento de actores masculinos conocidos como "onnagata", que se especializaban en representar papeles femeninos.
Los papeles de las mujeres en la danza tradicional a menudo se limitaban a estilos específicos como Nihon Buyō y danzas folclóricas. Estas representaciones solían limitarse a espacios domésticos o reuniones comunitarias, lo que reforzaba los roles de género tradicionales en los que las mujeres eran consideradas cuidadoras y protectoras. Sin embargo, estas danzas también sirvieron como un medio para contar historias, permitiendo a las mujeres expresar sus experiencias y emociones de manera indirecta. (Leer A-)
Dinámicas de género en la danza contemporánea
Con la Restauración Meiji a fines del siglo XIX y la posterior modernización de Japón, hubo un cambio significativo en la dinámica de género dentro de la danza. La introducción de formas de danza occidentales, como el ballet y el jazz, abrió nuevos caminos para las mujeres en las artes escénicas. Cabe destacar que la creación de compañías de ballet en Japón condujo a una mayor visibilidad para las bailarinas, que comenzó a liberarse de las restricciones tradicionales.
La danza contemporánea en Japón ha visto un aumento de coreógrafas y bailarinas que desafían las normas sociales. Figuras pioneras han utilizado la danza como una plataforma para la expresión feminista. Abordan cuestiones como la igualdad de género, la imagen corporal y la identidad sexual. Su trabajo refleja a menudo las complejidades de la sociedad japonesa moderna y la lucha continua por los derechos de las mujeres.
Estudios de caso
1- Butoh y expresión de género
El butoh, una forma de danza de vanguardia que surgió en el Japón de posguerra, ha sido fundamental para desafiar las nociones convencionales de feminidad y masculinidad. Las bailarinas de butoh a menudo confrontan las expectativas sociales a través de sus actuaciones, que exploran temas de transformación, dolor y liberación. Figuras notables como Kazuo Ohno y Yoko Ashikawa han traspasado los límites de la expresión de género, utilizando sus cuerpos para transmitir profundos mensajes emocionales y políticos. (Ver B-)
2. El impacto de la globalización
La globalización también ha influido en la danza en Japón, que ha dado lugar a una fusión de estilos tradicionales y contemporáneos. Las bailarinas incorporan cada vez más tendencias de danza globales a su trabajo, creando formas híbridas que reflejan tanto la cultura japonesa como las influencias internacionales. Esta mezcla ha permitido a las mujeres explorar sus identidades de formas multifacéticas, desafiando los estereotipos asociados con la feminidad japonesa. (Ver C-)
Conclusión
La exploración del género, las mujeres y la danza en Japón revela un rico tapiz de expresión cultural y comentario social. Desde las formas tradicionales que confinaban a las mujeres a roles específicos hasta las prácticas contemporáneas que abrazan el empoderamiento y la individualidad. La evolución de La danza refleja cambios sociales más amplios. A medida que las bailarinas y coreógrafas continúan desafiando las normas y redefiniendo sus roles, el futuro de la danza en Japón promete ser un espacio dinámico para la exploración y la defensa de los derechos de género.
Experiencias personales
A- Estudios en Nihon Buyō y festivales tradicionales en Nagasaki
Introducción
Este artículo de investigación refleja mi experiencia inmersiva estudiando Nihon Buyō (藤間流 Fujiima-ryuu) en Nagasaki, Japón, bajo la guía de 金樹 先生 (Kin Itsuki sensei). A lo largo de un año, participé en clases junto a bailarinas de entre 65 y 85 años, lo que me permitió adquirir conocimientos invaluables sobre esta forma de arte tradicional y su importancia cultural.
Además, mi participación en varios festivales de danza tradicional me permitió comprender mejor el papel de la danza. en la comunidad y la identidad cultural.
Nihon Buyō: una descripción general
El Nihon Buyō es una forma de danza clásica japonesa que se caracteriza por sus movimientos elegantes y elementos narrativos. Tiene raíces en el Kabuki y el Noh, pero se distingue por su enfoque en la belleza de la vida cotidiana y Las mujeres han desempeñado un papel crucial en la preservación y evolución del Nihon Buyō, a menudo encarnando narrativas culturales y figuras históricas a través de sus representaciones.
Estudiar con 金樹 先生 fue una experiencia transformadora. Su estilo de enseñanza enfatizaba no solo los aspectos técnicos de la danza, sino también la profundidad emocional y el contexto histórico detrás de cada movimiento. Las clases fomentaron un sentido de camaradería entre las bailarinas, que aportaron sus experiencias de vida y sabiduría a la práctica. Este intercambio intergeneracional enriqueció mi comprensión y su importancia dentro de la cultura japonesa.
Las mujeres con las que me formé, de entre 65 y 85 años, demostraron una dedicación y una pasión notables. Su compromiso con Nihon Buyō ilustró el papel de la forma artística como medio de expresión personal y continuidad cultural. Cada bailarina compartió historias de sus vidas, conectando sus experiencias con las danzas que practicábamos, creando así un rico tapiz de memoria compartida y comunidad. Todos los viernes me enseñaban cómo usar y doblar el kimono de la temporada en la que estábamos.
Participación en festivales tradicionales
Además de mis clases, tuve la oportunidad de estudiar y participar en varios festivales de danza tradicional en Nagasaki. Estos festivales, como el Nagasaki Kunchi y el Festival Obon, celebran el patrimonio local y brindan una plataforma para que los bailarines muestren sus habilidades. Me uní al grupo de estudiantes de 田中先生 en el evento de 三川中央公園 (Parque Mikawa). Durante el festival Kunchi de Nagasaki, observé y participé en procesiones vibrantes que incluían carrozas elaboradas, música y por supuesto, danza tradicional. Bailar junto a mis compañeras me permitió experimentar de primera mano el aspecto comunitario de estos eventos, donde el espíritu de colaboración y celebración era palpable. Los festivales no solo sirvieron como un espacio performático, sino también como un medio para fomentar los lazos comunitarios y preservar las tradiciones culturales.
Importancia cultural
La experiencia de estudiar Nihon Buyō y participar en festivales tradicionales en Nagasaki destacó la importancia de la forma artística tanto en la identidad individual como colectiva. La danza sirve como puente entre generaciones, permitiendo la transmisión de conocimientos y valores culturales. Para las mujeres con las que me formé, el Nihon Buyō era más que un arte escénico; era un medio para expresar sus historias y mantener conexiones con su herencia.
Conclusión
El año que pasé estudiando Nihon Buyō en Nagasaki fue un viaje esclarecedor al corazón de la cultura japonesa. A través de la guía de 金樹 先生 y las experiencias compartidas con las bailarinas, adquirí una profunda apreciación por el arte y la importancia de la danza tradicional. Los festivales en los que participé subrayaron el papel de la danza como expresión vital de la comunidad y la identidad. Esta experiencia no solo profundizó mi comprensión del Nihon Buyō, sino que también destacó el poder perdurable de la danza como medio de expresión y continuidad cultural.
B- La experiencia del Butoh: disciplina y transformación a través del movimiento
Introducción
El Butoh, una forma de danza contemporánea originaria de Japón, se caracteriza por su enfoque en la transformación y la exploración de la condición humana. Esta práctica única desafía las convenciones estéticas y las normas de movimiento, ofreciendo un espacio para la introspección y la expresión emocional profunda. A través de mis experiencias presenciando las actuaciones del Maestro Katsura y sus discípulos en lugares emblemáticos de Kioto, como Space LFAN, Myōken-ji Temple y Urban Guild, he llegado a apreciar el rigor y la belleza inherentes a esta disciplina.
Katsura San: Un maestro del Butoh
Katsura es un destacado maestro de Butoh cuyo enfoque pedagógico combina técnicas tradicionales con una visión contemporánea. A través de su enseñanza, busca impartir no solo habilidades de movimiento sino también una filosofía de vida que invita a la autoconciencia y la exploración interna. Sus actuaciones reflejan esta disciplina, donde cada gesto es intencional y cada movimiento cuenta una historia profunda, sin olvidar también, de un gran sentido del humor.
Actuaciones en Kioto
Durante mis visitas a Space LFAN, Myōken-ji y Urban Guild, fui testigo de cómo se manifiesta el Butoh en diferentes contextos. En Space LFAN, la atmósfera íntima de un estudio permitió una conexión cercana con los bailarines internacionales, quienes parecían fusionarse con el espacio. En el Templo Myōken-ji, la serenidad del entorno realzó la espiritualidad de la danza, creando una experiencia casi trascendental. En contraste, Urban Guild ofreció un escenario vibrante, donde el Butoh se entrelazó con la energía de la vida urbana, desafiando las normas de la danza contemporánea.
La disciplina del Butoh
Practicar Butoh requiere una disciplina rigurosa. Los bailarines deben entrenar no solo sus cuerpos sino también sus mentes, cultivando una sensibilidad aguda hacia su entorno y sus emociones. Observé cómo los discípulos de Katsura san se involucraban en un proceso de autodescubrimiento, utilizando la danza como un medio para explorar y expresar sus experiencias personales. Esta disciplina fomenta una conexión profunda con la esencia del ser, permitiendo a cada intérprete revelar su verdad a través del movimiento.
Transformación a través del movimiento
Una de las características más llamativas del Butoh es su capacidad de transformar las percepciones del cuerpo y del espacio. A través de la ralentización del movimiento y la atención al detalle, Katsura san y sus discípulos comunican una amplia gama de emociones, desde la tristeza hasta la alegría. Esta transformación invita al público a participar en una reflexión profunda, cuestionando las nociones convencionales de belleza y arte.
Más allá de las diferencias de género
En el ámbito del Butoh, el énfasis no está en las diferencias de género, sino en la experiencia humana compartida. Cada bailarín, independientemente de su género, aporta una perspectiva y una energía únicas a su actuación. Esta inclusividad permite una exploración colectiva de la identidad, la emoción y el movimiento que trasciende las normas sociales. El enfoque en la experiencia individual en lugar de las distinciones de género enriquece la forma artística, fomentando una conexión más profunda entre los intérpretes y entre los intérpretes y el público.
Conclusión
Mi experiencia presenciando el Butoh y las actuaciones de Katsura san y sus discípulos en Kioto ha sido profundamente enriquecedora. La disciplina, la conexión emocional y la transformación que caracterizan a esta forma de danza contemporánea han elevado mi apreciación por el arte del movimiento. El Butoh no es simplemente una expresión artística; es un viaje introspectivo que invita al público a explorar las complejidades de la experiencia humana.
C- Explorando la danza y la expresión contemporáneas
Introducción
La danza contemporánea es un medio poderoso para explorar la identidad, la cultura y las complejidades de la expresión humana. En Japón, esta forma de arte ha evolucionado de manera única, moldeada por diversas influencias, incluidas las prácticas tradicionales y los movimientos artísticos modernos. Mis experiencias bailando e improvisando con Meri Otoshi, una talentosa bailarina de Kioto, han influido profundamente en mi comprensión de la danza contemporánea y el papel de la mujer en este campo.
Meri Otoshi: una artista contemporánea
Meri Otoshi no solo es una bailarina talentosa, sino también una figura inspiradora en la escena de las artes contemporáneas en Japón. Su trabajo encarna la fusión de la estética tradicional japonesa con las técnicas de danza moderna, lo que permite una rica exploración del movimiento y la expresión. A través de nuestras colaboraciones en Osaka en eventos de música electrónica y dentro de la vibrante escena de la música Noise, he sido testigo de su capacidad para trascender los límites convencionales, tanto como bailarina como artista femenina que navega en una industria predominantemente dominada por hombres.
Improvisación en danza
La improvisación es una piedra angular de la danza contemporánea, que permite a los intérpretes conectarse profundamente con sus cuerpos, su entorno y la música. Durante nuestras sesiones en el Café Soco en Kioto, donde un colectivo de músicos y bailarines se reúne mensualmente, aprendí el valor de la espontaneidad y la intuición en la interpretación.
Estas actuaciones nos animaron a aceptar nuestras vulnerabilidades y expresar nuestro verdadero yo, reforzando la noción de que la danza no es solo una habilidad técnica sino una forma profunda de narración personal y colectiva.
La influencia de la música
Los eventos de música electrónica en Osaka y la escena de la música Noise experimental proporcionaron un telón de fondo dinámico para nuestras actuaciones de danza. Estos entornos desafían las expectativas tradicionales de ritmo y melodía, lo que permite una interpretación más amplia del movimiento. Pudimos adaptarnos a los paisajes sonoros, a menudo impredecibles, que resaltaron la interacción entre la música y la danza, enfatizando cómo estos elementos pueden fusionarse para crear una poderosa declaración artística.
Desafíos y triunfos
Como mujeres en la danza contemporánea, enfrentamos desafíos únicos, desde las expectativas sociales hasta la lucha por el reconocimiento dentro de la comunidad artística. Sin embargo, la resiliencia y el compromiso con nuestro oficio sirven de inspiración para muchas aspirantes a bailarinas. A través de nuestras experiencias compartidas, he llegado a apreciar la importancia de la solidaridad entre las mujeres en las artes y la necesidad de un apoyo y una defensa continuos de las voces femeninas en la danza contemporánea.
Conclusión
Mi experiencia con Meri san ha sido transformador, y ha profundizado mi comprensión de la danza contemporánea como vehículo para la expresión y el empoderamiento femeninos. Al reflexionar sobre nuestras actuaciones en Osaka y Kioto, recuerdo la fuerza y la creatividad que las mujeres aportan a esta forma de arte. Al celebrar a artistas mujeres, honramos la evolución continua de la danza contemporánea y el papel vital que desempeñan en la configuración de su futuro.
Referencias
1-Routledge Handbook of Japanese Culture and Society Edited By Victoria Bestor, Theodore C. Bestor, Akiko Yamagata-Copyright 2011
2-Goffman, Erving. The Presentation of Self in Everyday Life. Anchor Books, 1959.
3-Joy Hendry - Understanding Japanese Society - 1987
